無論什么演出形態(tài)，舞美的技術與材料運用都無比重要， ２０世紀初瑞士舞臺美術家阿披亞，以圖案化立體布景，強調通過光和影來制造舞臺氛圍的技術運用，奠定了此后舞臺美術與表演有機結合的造型價值，且理論影響至今。阿披亞的成就在于將技術與表演內容與戲劇整體要素有機結合，將舞臺燈光運用與表演者、音響、背景燈要素配合到極致。

       舞美設計在當代舞臺演出中尤為重要。例如，大型演出中的舞臺技術表現(xiàn)，要求風格化與多樣性，結合不同地區(qū)民俗民風的特色展示。比較成功的如《少林·禪宗大典》與《大宋·東京夢華》。 《少林·禪宗大典》通過舞美營造出了“半緣演出半緣禪”的演出意境；《大宋·東京夢華》通過現(xiàn)代化的數(shù)字影像、電腦燈具、LED服裝、大型仿真道具等一系列舞臺符號，再現(xiàn)了宋朝時期的生活面貌，尤其用高科技燈光和煙霧變幻效果營造了情景，再現(xiàn)了時空推移，形象地反映了北宋東京從繁華逐漸衰敗的歷史過程。

       因此，燈光設計應該根據(jù)劇本主題及劇情、導演等諸多因素的要求，在運用色光時做到有明有暗，有冷有暖，有繁有簡，具有起伏變化以配合烘托劇情及人物的表現(xiàn)，要全面考慮全劇色調的運用，通過場次間主調的變化，獲得全劇光色的起伏變化。另外，在創(chuàng)造每個場面的燈光氣氛時要有明顯的色彩傾向，在整體布局和它所形成的色彩效果要做到主調明確，在表演區(qū)使用色光時，應該簡練鮮明，突出特征。而在燈光設計上，可以運用對比的手法，利用色光本身在色相上的區(qū)別去營造舞臺氣氛，是獲得色彩效果、創(chuàng)造意境的主要手段。

       燈光設計一切都以舞臺、劇情為出發(fā)點，在現(xiàn)代舞臺演出發(fā)展方式多樣化的今天，根據(jù)劇本內容、風格及表現(xiàn)形式，舞臺燈光的表現(xiàn)方式也要多樣化，要有一些現(xiàn)代、獨特、個性化元素，以跟上時代和觀眾的要求。