繼中國被新冠病毒入侵后，疫情繼續(xù)在全球蔓延，并且，隨著疫情加重，海外漸成全球戰(zhàn)“疫”主戰(zhàn)場。

作為最先被疫情影響的國家，國內(nèi)大部分文旅產(chǎn)業(yè)、娛樂業(yè)、舞臺演出活動紛紛延遲或取消。據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會最新數(shù)據(jù)統(tǒng)計顯示，僅今年3月，全國20余省市就有近8000場次演出（包含劇場和大型演出）被取消或延期，直接票房損失超過10億元。而從疫情爆發(fā)到現(xiàn)在，即2020年1-3月，全國已有近2萬場演出取消或延期的，直接票房損失已超過20億元。

演唱會方面也同樣損失慘重，變動通告層出，如蔡依林原計劃3月在寧波、南京、成都、武漢以及4月在天津的演唱會均宣布延期，吳青峰“太空備忘記”也取消或延期原定于3月在鄭州、蘇州、大連等地的演唱會，而曹軒賓的演唱會巡演在從3月-4月延期至9月-10月。

同樣，這種艱難境況不僅發(fā)生在中國，也發(fā)生在日本、韓國、意大利等世界各國。

在韓國，由于“新天地教會”事件，韓國感染人數(shù)劇增，韓國政府在2月26日，將疫情預警上調(diào)至 “嚴重”級別，并實施關(guān)于集體活動、利用公共設(shè)施的指南修訂案。根據(jù)這份指南，與會者超過1000人以上的大型活動必須制定應(yīng)對方案并向地方政府申報，而政府可根據(jù)防控難度，要求主辦方補充應(yīng)對方案或取消活動。在修訂案發(fā)出后，韓國眾多演出紛紛停擺。據(jù)消息稱，今年3月在首爾分別舉行的女團Twice和男團SHINee成員Taemin的兩場演唱會就被率先取消，該兩場演唱會是首爾規(guī)模最大的K-pop演唱會。

與此同時，日本也面臨著巨大的挑戰(zhàn)，不僅娛樂活動大面積取消，就連2020年7月份的東京奧運會也受到影響。據(jù)悉，日本政府已向各文化和體育團體下達通告，要求3月15日前停辦大型活動和公演，日本全國范圍內(nèi)的大型活動都將面臨停止或推遲。根據(jù)Oriconnews26日匯總的消息，包括米津玄師、福山雅治、EXILE在內(nèi)的近二十組知名藝人宣布演唱會延期或中止。

歐洲方面，作為受疫情影響最嚴重的歐洲國家，意大利北部的所有公共活動都被取消，米蘭和北部其他城市的所有音樂會和體育賽事都全部被推遲。受影響地區(qū)還包括米蘭、威尼斯、博洛尼亞、的里雅斯特和都靈等城市，這些地區(qū)音樂會的取消，全國總計超過7400個音樂和戲劇活動被推遲或取消。

當初中國國內(nèi)疫情最嚴重之時，國內(nèi)一些演出、娛樂企業(yè)紛紛在“全民宅家”的模式中另辟蹊徑，開啟“云演出”、“云蹦迪”的營業(yè)方式，將舞臺燈光音效等通通搬到屏幕上。受此啟發(fā)，一些劇場劇院、音樂節(jié)、博物館等娛樂活動也走向線上，如在1月26日，北京曲藝團就率先在網(wǎng)絡(luò)平臺推出兩部快板作品，并充分發(fā)揮曲藝作品“小、快、靈”的藝術(shù)特點和優(yōu)勢，以宣傳政府疫情防控舉措及百姓防控手段為主要內(nèi)容開展創(chuàng)作。據(jù)北京演藝集團相關(guān)負責人表示，截至1月31日，旗下北京曲藝團、中國評劇院等各院團進行創(chuàng)新傳播的抗擊疫情主題作品29部，包括7個戲曲選段、2首戲歌、4首歌曲、12部曲藝作品、1首詩朗誦、2個雜技節(jié)目、1段器樂演奏，累積點擊播放量已達16.7萬次。

同樣，在線上深受熱捧的還有音樂節(jié)演出。在疫情期間，摩登天空率先在B站打造了持續(xù)5天的“宅草莓不是音樂節(jié)”（下稱“宅草莓”），“宅草莓”音樂節(jié)共包含超過70名音樂人。據(jù)摩登天空方面介紹，線上音樂節(jié)的在線峰值近50萬，5天在線人數(shù)總計破100萬，單日彈幕以10萬計。而在“宅草莓”落下帷幕后，唱吧也開始上線唱吧Live House“海葵也在搞線上音樂節(jié)“專場，該音樂節(jié)將從3月2日持續(xù)到3月8日，包括花粥、徐真真等獨立音樂人和樂隊都會悉數(shù)亮相唱吧Live House直播間。

在線下遭受最為嚴重的酒吧、KTV等娛樂場所也在疫情全民“禁足”期間讓這些線下娛樂的實體經(jīng)濟看到了新方向。2月8日，元宵節(jié)當晚，上海夜店TAXX在抖音平臺開設(shè)直播，直播長達4小時，最高在線人數(shù)達7.1萬人，打賞總收入728.5萬音浪，持續(xù)占據(jù)同時段抖音直播小時榜榜首。接下來，數(shù)十家頭部夜店、酒吧廠牌也集體入駐另一直播平臺——快手，并建立了每天“云蹦迪”的排期，加速“云蹦迪”常態(tài)化。

疫情之下，音樂節(jié)、酒吧等紛紛涌入線上，線上舞臺儼然已經(jīng)成為置之死地而后生的一種方式。由此可見，以“直播+”為支撐的營銷方式，不僅是一種緩解生存現(xiàn)狀的壓力，同時也是為傳統(tǒng)線下演出和娛樂業(yè)尋找到了新的出口，開辟了一個全新的消費場景，并有可能在此基礎(chǔ)上摸索到新的盈利模式.

疫情帶來了危機，也給人們帶來了思考。未來，如果繼續(xù)加上流量的扶持和技術(shù)賦能，線上演出與娛樂產(chǎn)業(yè)的場景迭代必然迎來新的發(fā)展，從而緩解娛樂場所、舞臺演藝行業(yè)以及舞臺設(shè)備生產(chǎn)廠家的困境，相信中國的這份“作業(yè)”也值得其他國家抄一抄。