舞臺燈光是舞臺藝術(shù)諸多元素中最為積極、活躍的，一個能與音樂演出進行動態(tài)配合的、能把視聽諧和起來的元素。有人以為，音樂會之類的舞臺表演，舞臺燈光只要把舞臺照亮就可以了，而實際上，雖然音樂會燈光不像舞臺劇、演唱會之類變幻多端，但也是隨著音樂的旋律而進行的，要與音樂組成一部和諧的“彩色音樂”。

       例如，根據(jù)音樂家華彥鈞的二胡曲《二泉映月》改編的二胡協(xié)奏曲《二泉映月》在舞臺上演出時，筆者就用燈光的色彩濃淡及空間的設(shè)計，伴隨樂曲的旋律，努力營造曲中表達的舊時光：當大幕徐徐拉開，舞臺演區(qū)被淺藍色的光鋪滿，天幕上一輪殘月高掛，一束冷色調(diào)的追光照在二胡獨奏演員的身上，隨著其手中弓弦的抖動，凄涼哀怨的音樂把人們帶回到那個黑暗的時代。樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪，傾訴著自己所承受的苦難與哀痛，以及充滿坎坷的一生。此時，藍色調(diào)的舞臺燈光運用得恰到好處，既表現(xiàn)出時代背景，又融合了音樂的內(nèi)涵。我們仿佛聽到作曲者從心底迸發(fā)出的憤怒到達極致的吶喊，那是對命運的抗爭，也是對美好生活的向往和追求。伴隨著昂揚的結(jié)束樂曲，舞臺先被紅光照亮，隨后全場大亮，這樣的視覺效果使觀眾仿佛看到了光明和希望。

       再如，二胡協(xié)奏曲《長城隨想》有4個樂章，所以，它給了舞美燈光設(shè)計者更大的發(fā)揮空間。筆者充分運用亮度、色彩、分布和變化來發(fā)揮燈光內(nèi)在的情緒表達，努力做到作曲家和指揮家想要達到的藝術(shù)效果。如在第一樂章《關(guān)山行》中，曲作者傾訴了對巍峨長城的愛戀之情。二胡獨奏深沉莊重、樂隊的合奏寬廣雄偉，舞臺背景則是巍峨長城雄關(guān)漫道，演區(qū)燈光明亮透徹，讓觀眾感覺到祖國的大好河山歷歷在目。第二樂章《烽火操》中，演區(qū)燈光隨著音樂的節(jié)奏快速轉(zhuǎn)換成紅光，讓觀眾仿佛置身于炮火連天的歲月。第三樂章《忠魂祭》中，演區(qū)燈光隨著音樂漸漸轉(zhuǎn)為深藍色，氣氛便由暖轉(zhuǎn)向冷。變化節(jié)奏平緩，與音樂完美融合。這樣的燈光變化過程，加上音樂的哀婉、沉重，形成了一股悲憤的情緒，讓人們緬懷先烈、祭奠英靈。第四章《遙望篇》中，樂曲達到高潮時，隨著樂隊指揮的手勢，演區(qū)燈光全場齊明、滿臺生輝。由于燈光是在冷色調(diào)下突然起光，對比之下，舞臺顯得更加明亮。音樂的節(jié)奏與燈光起光的節(jié)奏，如同一股沖擊力量，使觀眾的情緒隨同樂曲一起豁然開朗。

       通過實踐證明，時至今日，舞臺燈光藝術(shù)作為舞臺藝術(shù)的一個重要組成部分，隨著時代的發(fā)展，不斷完善自己的藝術(shù)表現(xiàn)，越發(fā)成熟，已成為一門獨特的造型藝術(shù)。